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FRANCAIS

SYLVIE SCHEPENS : L’ARTISTE DE LA NÉGUENTROPIE

De la rigueur binaire à l’éruption organique

Formée aux arcanes de la création numérique, Sylvie Schepens a longtemps œuvré dans la précision du code et de l’image calculée. Mais en 2021, une révélation au Centre Pompidou, face aux voix féminines de l’abstraction, brise ce cadre rigide. Elle quitte le musée avec une certitude : l’urgence de la matière. Ce passage du numérique au pigment n’est pas une simple reconversion, c’est le début d’une lutte néguentropique.

Combattre le chaos, injecter la vie

Installée au Kremlin-Bicêtre et passée par les ateliers des Beaux-Arts de Paris, Sylvie Schepens a fait de la toile son champ de bataille contre l’oubli. Là où le temps transforme tout en poussière, en déchets ou en silence, elle intervient pour réorganiser, structurer et réchauffer.

Son travail se déploie sur des formats monumentaux à travers trois piliers fondamentaux :

  • Le chaos : Elle ne cherche pas à ordonner le monde, mais à transmuter le désordre. Ses œuvres, comme Fulgurance ou Faille chromatique, sont des collisions fertiles où le hasard devient une structure vivante.

  • L’énergie : Par une gestuelle viscérale et l’utilisation de médiums hétéroclites (acrylique, plâtre, cuivre, sable, mais aussi éléments recyclés), elle injecte une énergie cinétique dans des systèmes inertes. Chaque toile est une recharge, un espace interactif destiné à réveiller le regard.

  • La survie : À travers ses installations (comme Le jardin des femmes) et ses hybridations avec l’intelligence artificielle, elle explore la persistance du vivant face à l’obsolescence. Ses œuvres ne sont plus des objets, mais des organismes en résistance poétique.

Une rédemption par la matière

Primée pour ses installations (Prix « Art in Situ » 2026) et présente dans des collections publiques (Artothèque 2026), Sylvie Schepens ne se contente pas de peindre : elle pratique une alchimie de la récupération. En mêlant souvenirs, journaux de 1922 et rebuts technologiques, elle redonne une dignité à ce qui était promis à l’extinction.

Son parcours s’impose dès 2024 dans le paysage artistique avec une première exposition collective à la Mairie du 13e, suivie d’une autre à l’ECAM (Kremlin-Bicêtre).

L’année 2025 marque le début de ses expositions personnelles :

A Saint-Michel-Chef-Chef, une cinquantaine d’œuvres rassemblées autour des « Quatre Saisons » s’offrent au regard du public durant huit mois.

En parallèle, l’exposition « Mouvement », accueillie par la Médiathèque du Kremlin Bicêtre, présente cinq toiles monumentales (2,5 m x 2 m), véritables tempêtes de formes et de couleurs.

Enfin, la prestigieuse galerie L’Art et la Matière, sur l’île Saint-Louis, célèbre « Envolée lyrique » du 23 avril au 11 mai, confirmant l’envergure singulière d’une œuvre en constante effervescence.

Dans un monde qui s’accélère et s’efface, son art est une affirmation :  tant qu’il y a de la matière et de la joie, le chaos ne gagnera pas.

ENGLISH

Sylvie Schepens: the artist of negentropy

From binary rigidity to organic eruption

Trained in the demanding world of digital creation, Sylvie Schepens spent years working within the precision of code and calculated imagery. However, in 2021, a revelation at the Centre Pompidou during an exhibition dedicated to the feminine voices of abstraction shattered this rigid framework. She left the museum with a definitive certainty: the urgency of matter. This transition from the digital realm to pigment is not a mere career change; it is the beginning of a negentropic struggle.

Combating chaos, injecting life

Based in Le Kremlin-Bicêtre and trained at the Beaux-Arts de Paris, Sylvie Schepens has turned the canvas into a battlefield against oblivion. Where time transforms everything into dust, waste, or silence, she intervenes to reorganize, structure, and revitalize.

Her work unfolds across monumental formats through three fundamental pillars:

  • Chaos: she does not seek to order the world but to transmute disorder. Her works, such as Fulgurance or Faille chromatique, are fertile collisions where chance becomes a living structure.

  • Energy: through visceral gestures and the use of eclectic media (acrylic, plaster, copper, sand, and recycled elements), she injects kinetic energy into inert systems. Each canvas is a recharge, an interactive space designed to awaken the viewer.

  • Survival: through her installations (such as Le jardin des femmes) and her hybridizations with artificial intelligence, she explores the persistence of life in the face of obsolescence. Her works are no longer mere objects but organisms in poetic resistance.

Redemption through matter

Awarded for her installations (2026 « Art in Situ » Prize) and featured in public collections (2026 Artothèque), Sylvie Schepens does more than paint: she practices an alchemy of reclamation. By blending memories, 1922 newspapers, and technological remnants, she restores dignity to that which was destined for extinction.

Her journey has made a significant mark on the artistic landscape since 2024, with a debut group exhibition at the Paris 13th District Town Hall followed by another at ECAM. 2025 marked the beginning of her solo exhibitions:

  • In Saint-Michel-Chef-Chef, fifty works centered on « The Four Seasons » were presented to the public over an eight-month period.

  • Simultaneously, the « Movement » exhibition at the Kremlin-Bicêtre Media Library featured five monumental canvases, true storms of form and color.

  • Finally, the prestigious L’Art et la Matière gallery on Île Saint-Louis celebrated « Lyrical Flight, » confirming the singular scale of an ever-evolving body of work.

In a world that is accelerating and fading away, her art is an affirmation: as long as there is matter and joy, chaos will not prevail.

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